Z by HP, The Living System'i yaratmak için dünyanın dört bir yanından sanatçıları bir araya getiriyor
Geçen yıl boyunca pek çok kişi gibi, bu sanatçılar da bireysel katkılarını tartışmak için görüntülü aramalara girdi. Ancak her zaman, Z by HP aygıtlarını ve DreamColor ekranlarını kullanarak, oluşturma sürecinde hepsinin birbirine nasıl bağlı olduğunu yansıtan uyumlu bir hikayeyi hedeflediler.
Yol boyunca konfor alanlarından çıktılar, yeni teknikler öğrendiler ve sadece doğada ve mahallelerinde değil, birbirlerinden de ilham aldılar.
Trochut, "karakterlerini" VR heykel ve yeni Cinema 4D (C4D) animasyon yöntemlerini kullanarak yarattı - kendisi için bir ilk.
"Yeni bir araca her dokunduğumda, ifade etme biçimimi genişletiyor" diyor. “Hikayenin başlangıcı, mikrodan makroya doğru gidiyor. Yani fikir şu ki, bu mikroskobik varlıkların yüzdüğünü ve bir şekilde daha büyük bir varlığın parçası olduklarını görüyorsunuz. Çok organik hissettiren bir şey yaratmak istedim.”
Parça halinde Sonraki up Nidia Dias , Porto, Portekiz merkezli bir sanat yönetmeni. Nokta bulutları ve 3D çalışmalarında uzmanlaşmıştır.
Çalışmaları , ilk kez bir drone ve Premiere Pro kullanan ve Güneybatı Amerika'da dramatik manzaralar yakalayan , projedeki diğer kadın olan ödüllü fotoğrafçı Jody Macdonald'ın çalışmalarını tamamladı .
Macdonald, Dias ve manzaralar için Rik Oostenbroek'in renk paleti ile iyi çalışacak bir ağaç bulmak için yürüyüşe çıktı . Normal şartlar altında yurt dışına gidecekti, ancak pandemi kısıtlamaları nedeniyle kendi ülkesindeki yerleri araştırdı.
Dias, “Açıkçası, hikayenin canlı sistemlerle uyumlu olması gerekiyordu, ancak herkes sadece kendi çekimleri ve kendi fikirleriyle oynuyordu” diyor. "Ancak Rik'in işlerinde kullandığı çok güçlü bir paleti olduğu için, bence bu birçoğumuz için bir ilham kaynağı oldu ve Jody'nin kendisine uygun yerler aradığını bilmek, bu renk paleti yavaş yavaş başladı. diğer sanatçılara karışıyor ve ortaya çıkıyor. Baştan sona tek parça olduğunu gerçekten hissetmek istedik. Ve insanların bunu görmesini ve mikroorganizmalardan başlayarak, doğada sahip olduğunuz tüm küçük şeylerden sonuna kadar bu fikri anlamasını umuyoruz: Ya doğa da bizim bir parçamız olursa?”
Hollanda, Amsterdam yakınlarındaki küçük bir kasabada yaşayan Oostenbroek, dijital sanatını genellikle çektiği fotoğraflar veya hayata geçirdiği resimler gibi gerçek hayattaki varlıklarla harmanlıyor. Ancak bu proje için 3D animasyona daldı.
“Dürüst olmak gerekirse benim için en büyük zorluk bir animatör gibi düşünmekti. Oldukça dik bir öğrenme eğrisiydi” diyor. “Aslında ilk defa bir animasyon sürecinden keyif aldım, ancak başlangıçta oldukça hüsrana uğradım. Ama herkesin bana geri bildirim vermesiyle çok fazla enerji ve ilham kazandım. Herkesin ne kadar arkadaş canlısı ve destekleyici olduğu ve ne kadar saygılı olduğu özellikle güzeldi. ”
Z Ambassadors programı aracılığıyla daha önce yüz yüze tanışan diğerleriyle bu uluslararası işbirliği, Oostenbroek'in gözlerini diğer sanatçılarla uzak projelerin potansiyeline gerçekten açtı.
"Yaşadığımız bu yeni dünyada çok fazla olasılık var. COVID'den önce, bu adımı atmayı asla düşünmezdiniz" diyor. “Fakat şimdi farklı zaman dilimlerinde, farklı yazılımlarla, farklı bakış açılarına, farklı geçmişlere sahip çalışıyoruz. Ve aslında böyle bir projenin bu kadar farklı kişilerle hayata geçtiğini hiç görmedim. Ve bu beni gerçekten çok şaşırttı, özellikle de sonucu gördükten sonra.”
“New York'tayım, bu yüzden şehri tüketen bu aşırı büyümüş Cennet Bahçesi'ni yaratmak istedim. Manhattan'ın somut doğası ile Doğa Ana'nın her şeyi bir şekilde sıfırlamak için gelmesi arasında bir ikiliğe ilgi vardı” diyor. “Hayal gücümün onunla biraz çılgınca çalışmasına izin verdim. Brooklyn sokaklarını yeniden yaratmak eğlenceliydi. Aşina olduğum bu çevreler üzerinde büyüyen bir canlı sistem yorumum olsaydı, çevremin nasıl görüneceğini görmek istedim. Yani, kesinlikle bir gerçeklik yerinden ve her gün gördüğüm çevreden geldi. Ve benim için de zorlayıcı bir şey yapmak istedim.”
Sosyal kanallarda Mexifunk olarak daha iyi bilinen Orlando Arocena , projenin film afişini yapmakla görevlendirildi.
Kolombiya merkezli Meksikalı-Amerikalı bir vektör sanatçısı, yaratıcı yönetmen ve yaratıcı marka stratejisti olan Arocena, vektör serbest stiline (soyut bir doodle'ı tanınabilir bir şeye dönüştürmek) yaklaşımını aşılamak için Bronx'ta ve hip hop ile yetiştirilmesinden yararlanıyor.
Arocena, "Serbest stil vektörü yaptığınızda, odaklanıyorsunuz ve kafanızda dünyaya atmak ve yaymak istediklerinize dair bir tema var" diyor. "Sanırım ekip oluşturup HP tarafından Z'nin elçisi olmasaydım, serbest stil vektörlerimi herhangi bir iğne çarkı olmadan yaptığım gibi yapabilecek güven düzeyine sahip olmazdım. hıçkırıklar veya yavaşlamalar. Sadece vektörleri açıp gerçek zamanlı olarak oynamaya başlayabilirim, şekilleri açabilirim, çizmeye başlayabilirim, bazı boya fırçalarını fırlatmaya başlayabilirim ve dünyanın çoğunluğunun kullanma eğiliminde olduğu bir programla gerçekten çok eğlenebilirim. logolar oluşturmak veya sayfa düzenleri yapmak. Geleneksel olmayan bir şekilde gerçekten zorlamaktan memnunum. ”
HP by
